miércoles, 22 de febrero de 2012

THE ARTIST






Viajemos en el tiempo unos cuantos años atrás, concretamente hasta los años veinte del siglo pasado, cuando el cine era algo novedoso ya que habían pasado pocos años desde su invención a finales del siglo XIX. Por aquel entonces, aun no existía la posibilidad de grabar sonido e imagen al mismo tiempo, por tanto el cine era mudo. ¿Cómo solucionaban esta carencia auditiva? Con grandes orquestas que tocaban en directo al unísono mientras la película se proyectaba y aderezado con carteles donde podías leer pequeños diálogos, pensamientos de los protagonistas de la cinta o incluso a veces onomatopeyas. Toda esta época tan artística quedo obsoleta cuando en el año 1927 empezaron a rodarse películas sonoras. Fueron muchos los que mostraron su descontento ante este nuevo invento (o avance según como se mire) pero finalmente triunfó de manera soberana y ganó su "batalla" contra el cine mudo. Ahora regresemos al presente, siglo XXI. Hoy en día el cine es una gran industria, en la que incluso las películas ya se ruedan con cámaras en 3D y los ordenadores y efectos especiales son casi mas importantes, en algunos casos, que el propio guión y las actuaciones de sus protagonistas.

Pues bien, resulta que el director francés Michel Hazanavicius se ha atrevido a rodar ,en los tiempos que corren, una película totalmente muda y añadido a este hándicap sin actores conocidos. El film se desarrollada en el ambiente del tránsito entre el cine mudo y el sonoro. The artist parte como una de las favoritas en los premios Oscar de este año, ya que esta nominada en diez candidaturas (entre ellas las cuatro mas importantes: mejor película, mejor director, mejor guión original, y mejor actor). El resultado de la cinta es espectacular. Para mi es una gran obra maestra y no solo en lo que respecta a este año, me atrevería a decir que incluso de la década. Una joya de la que te quedas prendado. Solo un proyecto hecho con tanta valentía y dedicación podría tener un resultado tan maravilloso.

Debo resaltar el exquisito gusto con el que están rodadas las escenas, el soberbio vestuario (sobre todo el femenino) y la fantástica banda sonora. Todos estos detalles hacen que el espectador realmente sienta que esta viendo una película rodada durante aquellos años y no una cinta de nuestro época. En cuanto a las actuaciones, no hay ningún tipo de pero. Directamente afirmo que lo bordan todos y cada uno de los actores del reparto. Aunque desde luego la más remarcable de todas las intervenciones es la del protagonista, Jean Dujardin. A mi me ha enamorado la calidad interpretativa de este hombre , con un registro extraordinario. Es capaz de conmover con el lado dramático del personaje y la parte cómica es sencillamente esplendida. Destacable también el papel que desarrolla el perro en el film. Desconozco de donde ha salido semejante maravilla de animal pero os aseguro que su actuación no tiene desperdicio.



En resumen, esta es una cinta para los nostálgicos pero también para los valientes que no tienen miedo a probar nuevas experiencias(aunque en el fondo de nuevas no tienen nada) ya que la realidad es que muchos de nosotros nunca hemos tenido la posibilidad de acudir a las salas a ver este tipo de cine.


-Trama: la película se desarrolla entre los años 1927 y 1934. El protagonista de la cinta es George Valentin (Jean Dujardin), un famoso y carismático actor de cine mudo que cuenta con el cariño del público y posee un gran éxito. Por otro lado “la chica” del film, Peppy Miller ( Berenice Bejo), es una joven que ambiciona con triunfar en Hollywood. La vida de ambos cambia radicalmente cuando se conocen y la aparición del cine sonoro hace que sus caminos se separen, pero a su vez provoca que sus destinos queden ligados irremediablemente.

-Lo bueno: podría escribir una larguísima lista de las cosas positivas que posee este film además de las que ya he mencionado. Pero si he de recalcar algo en concreto me quedaría con que en ningún momento se echa en falta el sonido.Y lo mejor de toda la cinta, sin duda, su protagonista Jean Dujardin.

-Lo malo: mucha gente no se atreverá a verla ya que no tenemos la costumbre de ver cine mudo. O incluso habrá quienes crean que es una película aburrida…¡espero que sean pocos!


-Mejor escena: cuando Peppy Miller entra a hurtadillas en el camerino de George Valentin, (el momento abrazo-esmoquin). Y por supuesto, el espléndido final, donde los dos protagonistas se lucen plenamente.
-Peor escena: el comienzo. Resulta un poco lioso. No eres capaz de saber que pertenece a la realidad y que no.


-Nota: califico a esta película con un 9. Insisto, para mi es la mejor película de este año. Espero que gane con rotunda mayoría en los premios Oscar y si no es así para mi no sería nada justo.



...un consejo, ¡NO TE QUEDES SIN VERLA!


lunes, 20 de febrero de 2012

Premios Goya 2012




Anoche se celebró la entrega de los premios cinematográficos más importantes de nuestro país, los Goya. La gala comenzó alrededor de las 22.00H dirigida por la conocida Eva Hache, cuya actuación a lo largo de toda la velada ha despertado bastantes criticas tanto positivas como negativas. Fue una gala bastante lineal, salvo por el momento cumbre, el “monologo” de Santiago Segura que fue la intervención mas campechana y divertida de la entrega de premios.
La gran triunfadora de la noche, la cinta “No habrá paz para los malvados” (la cual aún no he tenido la oportunidad de ver y siendo sincera con estas seis estatuillas mis ganas se han incrementado), y por otro lado la gran perdedora, por así decirlo, fue “La piel que habito”, ya que a pesar de haberse llevado cuatro Goyas no tuvo suerte en las dos categorías más importantes, mejor director y mejor película.


En cuanto a los actores yo subrayaría la merecida victoria de Elena Anaya, que estuvo encantadora al recibir su premio y guapísima, como siempre. José Coronado se llevo a casa el galardón a mejor actor protagonista. No puedo valorar su interpretación (debido a que como he dicho anteriormente, no he visto la cinta que protagoniza) pero si puedo decir que me emociona ver como un actor veterano recibe un reconocimiento tras una larga carrera. Por otro lado, para mi, ha sido una auténtica pena que José Mota no se llevase el Goya como actor revelación por su papel en “La chispa de la vida”. Creo que su actuación es magistral y es cuanto menos sorprendente ver a un cómico tan conocido bordar de tal manera un papel meramente dramático. Llegados a este punto aprovecho para manifestar mi absoluta sorpresa al comprobar que la película dirigida por Alex de la Iglesia ,“La chispa de la vida”, solo estaba nominada en dos categorías (mejor actor revelación y mejor actriz protagonista). Para mi ha sido una de las mejores cintas hechas este año en nuestro país.
Con estos premios casi se cierra la época de entrega de galardones, a falta de que el domingo que viene, día 26, llegue la esperada noche, la gala de los premios Oscars.
Pues bien , para terminar, aquí esta la lista completa de ganadores de los Goya 2012:

-Mejor película: "No
habrá paz para los malvados"
-Mejor director: Enrique Urbizu, "No
habrá paz para los malvados"
-Mejor actriz protagonista: Elena Anaya, "La piel que habito"
-Mejor actor protagonista:
José Coronado, "No habrá paz para los malvados"
-Mejor actor de reparto: Luis Homar, "Eva"
-Mejor actriz de reparto: Ana Wagener, "La voz dormida"
-Mejor actriz revelación: Maria Leon, "La voz dormida"
-Mejor actor revelación: Jan Cornet, "La piel que habito"
-Mejor director novel: Kike Maillo, "Eva"
-Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide "No habrá paz para los malvados"
-Mejor guión adaptado:"Arrugas"
-Mejor largometraje de animación: "Arrugas"
-Mejor documental: Isabel Coixet, "Escuchando al juez Garzon"
-Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata" , Fernando Trullols
-Mejor diseño de vestuario: "Blackthorn"
-Mejor dirección artistica: "Blackthorn"
-Mejor dirección de fotografia: "Blackthorn"
-Mejor dirección de producción: Andres Santana, "Blackthorn"
-Mejor musica original: Alberto Iglesias, "La piel que habito"
-Mejor canción original: "Nana de la hierbabuena", Carmen Agredano "La voz dormida"
-Mejor sonido: "No
habrá paz para los malvados"
-Mejor montaje: Pablo Blanco, "No
habrá paz para los malvados"
-Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluis Castels , "Eva"
-Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Marti y Manolo Carretero "La piel que habito"
-Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana" , Pedro Gonzalez
-Mejor cortometraje de animación: "Birdboy" , Alberto Vazquez y Pedro Rivero
-Mejor película europea: "The artist", Francia
-Mejor película iberoamericana: "Un cuento chino", Argentina

miércoles, 8 de febrero de 2012

Nominaciones a los Oscars 2012


El próximo domingo 26 de febrero se celebrará la edición 84 de los premios de la de la Academia de las artes y las ciencias, más conocidos como LOS OSCARS. Para muchos esta es la noche más importante en el mundo cinematográfico. Son unos premios en general muy aclamados pero existe un sector bastante notorio de gente cuya opinión es muy escéptica. Yo me incluyo en el grupo de los primeros. Para mi es una noche trepidante que espero con ansia cada año. Bien es cierto que a veces no estamos de acuerdo con los ganadores o incluso con los nominados, pero eso no nos autoriza a quitarles toda credibilidad a estos premios, que ya son más que unos galardones, son una tradición anual para el mundo del cine.

El balance de este año ha sido positivo y aunque el 2011 comenzó de manera un poco insulsa durante estos últimos meses se han estrenado grandes películas. Aquí me siento en la obligación de confesar una frustración personal. Todos los años, en España, muchos de estos sobresalientes films se estrenan con bastante retraso y tenemos que esperar hasta el mes de enero incluso febrero para poder ir a las salas a ver dichas cintas (y nos tenemos que meter "el atracón final" si queremos hacer los deberes antes de la entrega de los Oscars).De hecho, hay algo que me molesta soberanamente y es que cuando se anuncian las películas nominadas , muchas de ellas aun no están proyectándose en las salas de nuestro país. Esto me crea una sensación de poca objetividad cuando acudo a ver uno de estos films nominados, porque al saber que ya tienen el reconocimiento de la Academia generan en mi una “confianza” hacia la película creada únicamente por el mero hecho de esta nominación. A pesar de ello intento que este factor no me influya y me esfuerzo en tener una opinión propia y no condicionada.
Volviendo al tema principal que hoy nos atañe, aquí esta la lista de las nominados a los Oscars 2012:

Mejor película:
"The artist"
"The descendants"
"Extremely Loud&Incredibly Close"
"La invención de Hugo"
"Midnight in Paris"
"The help"
"Moneyball"
"War Horse"
"The tree of life"

Mejor actor:
Demian Bichir, "A better life"
George Clooney, "The descendants"
Jean Dujardin, "The artist"
Gary Oldman,"Tinker tailor soldier spy"
Brad Pitt, "Moneyball"

Mejor actriz:
Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "The help"
Rooney Mara,"The girl with the dragon tattoo"
Meryl Streep,"The iron lady"
Michelle Williams, "My week with Marilyn"

Mejor actor secundario:
Kenneth Branagh,"My week with Marilyn"
Jonah Hill, "Moneyball"
Nick Nolte, "Warrior"
Christopher Plummer, "Beginners"
Max Von Sydow, "Extremely Loud&Incredibly Close"

Mejor actriz secundaria:
Berenice Bejo, "The artist"
Jessica Chastain,"The help"
Melissa McCarthy, "Bridemaids"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "The help"

Mejor director:
Woody Allen, “Midnight in Paris”
Michel Hazanavicius, “The Artist”
Terrence Malick "The tree of life"
Alexander Payne, “The Descendants”
Martin Scorsese,"La invención de Hugo"
Steven Spielberg, "War Horse"

Mejor guión original:
Woody Allen, "Midnight in Paris"
JC Chandor, "Margin call"
Asghar Farhadi, "A separation"
Michel Hazanavicius,"The artist"
Kristen Wiig and Annie Mumolo, "Bridemaids"

Mejor guión adaptado:
Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash, “The Descendants”
Martin Scorsese, "La invención de Hugo"
George Clooney, Grant Heslov, Beau Williom, "The ides of March"
Aaron Sorkin, Steven Zaillian, "Moneyball"
Bridget O'Connor, Peter Straughn, "Tinker, Tailor, Soldier, Spy"

Mejor película de animación:
"A cat in Paris"
"Chico y Rita"
"Kung Fu Panda 2"
"Puss in boots"
"Rango"

Mejor film extranjero:
Bullhead (Bélgica)
Footnote (Israel)
In darkness (Polonia)
Monsieur Lazhar (Canada)
A separation (Iran)

Mejor banda sonora Original:
"The adventures of Tintin", John Williams
"The Artist" Ludovic Bource
"La invención de Hugo" Howard Shore
"Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
"War Horse" John Williams

Mejor canción original:
"Man or Muppet" The Muppets
"Real in Rio" Rio

Mejor dirección artistica:
"The artist"
"Harry Potter and the deathly hallows Part 2"
"La invención de Hugo"
"Midnight in Paris"
"War Horse"

Mejor fotografia:
"The artist"
"The girl with the dragon tattoo"
"La invención de Hugo"
"The tree of life"
"War Horse"

Mejor vestuario:
"Anonymous"
"The artist"
"La invención de Hugo"
"Jane Eyre"
"W.E"

Mejor documental:
"Hell and back again"
"If a tree falls"
"Paradise lost 3: purgatory"
"Pina"
"Undefeated"

Mejor documental corto:
"The barber of Birmingham: Foot Soldier of the civil rights movement?"
"God is the bigger Elvis"
"Incident in new Baghdad"
"Saving face"
"The tsunami and the cherry blossom"

Mejor montaje:
"The artist"
"The descendants"
"The girl with the dragon tattoo"
"La invención de Hugo"
"Moneyball"

Mejor maquillaje:
"Albert Nobbs"
"Harry Potter and the deathly hallows part 2"
"The iron lady"

Mejor corto animado:
Dimanche/Sunday
The fantastic flying books of Mr.Morris Lessmore"
"La luna"
"A morning stroll"
"Wild life"

Mejor corto:
"Pentecost"
"Raju"
"tuba atlantic"
"The shore"
"Time freak"

Mejor edición de sonido:
"Drive"
"The girl with the dragon tattoo"
"La invención de Hugo"
"Transformers"
"War Horse"

Mejor mezcla de sonido:
"The girl with the dragon Tattoo"
"La invención de Hugo"
"Moneyball"
"Transformers"
"War Horse"

Mejores efectos visuales:
"Harry Potter and the deathly hallows part 2"
"La invención de Hugo"
"Real steel"
"Rise of the planet"
"Transformers"



Mis ganadores: Tengo una costumbre y es que cada año trato de ver todas las cintas nominadas, al menos las de la categoría mejor película. Evidentemente nunca soy capaz de cumplir dicha meta porque no tengo ni tiempo, ni dinero (si deseo acudir al cine), ni paciencia (en caso de que quiera descargarme de la red los films) y siempre me queda alguna por ver . Por ello solo voy a dar mi apuesta de ganadores en las categorías mas importantes y en las que he visto al menos la mitad de las cintas de la lista.


Mejor película: "The artist"
Mejor actor: Jean Dujardin "The artist"
Mejor actriz: Meryl Streep, "The iron lady"
Mejor actriz secundaria: Jessica Chastain, "The help"
Mejor director: Michel Hazanavicius, "The artist"
Mejor guión original: Woody Allen, "Midnight in Paris"
Mejor guión adaptado: “Moneyball”
Mejor banda sonora original: “The Artist ”
Mejor fotografia: “The Tree of Life”
Mejor montaje: "The artist"
Mejor maquillaje: "Harry Potter"
Mejores efectos visuales: "Harry Potter"

Mis favoritas: The artist & The help

Ahora solo queda esperar a que llegue tan señalada fecha. Seguro será una gala llena de sorpresas y mucha emoción…y a preparar el café que esa noche a los españoles nos toca aguantar hasta las 5.30 am despiertos.

Próximamente: Critica a “The artist” (una de las cintas mas nominadas en esta edición de los Oscars)

lunes, 7 de noviembre de 2011

Melancholia:




Anoche fui a ver al cine la última de Lars Von Trier. He esperado el estreno en nuestro país con ansia desde la pasada edición del Festival de Cannes, donde por cierto, la acogida fue bastante favorable y donde se ovacionó la actuación de Kirsten Dunst, Palma de Oro a mejor actriz protagonista (esto huele a nominación a los premios de la academia) .
No puedo tildar esta película de obra maestra, al igual que tampoco puedo calificarla de “ostentosa y sin sentido”. Ni blanco ni negro. Creo que es una cinta con muchos aspectos sobresalientes. La fotografía es una delicia , de lo mejor que he visto (al igual que su obra hermana "El árbol de la vida"). Solo teniendo en cuenta esta primera parte óptica, elevo por encima de la media esta nueva creación de Lars von Trier. Otro punto muy favorable del film es la banda sonora: bella , delicada y misteriosa al mismo tiempo. Casi un regalo para nuestros oídos.

La trama puede resultar típica y muy "hollywoodiense" : el fin del mundo. La Tierra está en peligro por una posible colisión con Melancholia, un planeta que avanza hacia nosotros a través del Sistema Solar. Sin embargo, un tema tan usual en el mundo del cine en este caso resulta todo menos corriente. No hay grandes explosiones, ni vemos a un valiente presidente americano luchando por salvar a la especie humana, ni a hombres honorables tratando de detener el choque planetario . Lo que vemos es simplemente Melancholia, el auténtico protagonista del film que viene acompañado de las reacciones de dos hermanas ante esta amenaza. Las interpretaciones de las dos actrices principales son magníficas. Sin duda, el mejor papel en la carrera de Kirsten Dunst , con el permiso de "Las vírgenes suicidas” de Sofia Coppola . Dunst interpreta a Justine, una mujer atormentada, con una enfermedad psíquica avanzada que le impide ser feliz. Padece una tendencia a la tristeza permanente, en otras palabras, sufre de "melancholia". Es un personaje enigmático que no llegamos a comprender del todo y parte de ese misterio reside en el evidente paralelismo entre Justine y el planeta Melancholia. Por otro lado la actriz secundaria Charlotte Gainsbourg ,nos deleita con una notable actuación encarnando a Claire, la hermana de Justine, una madre dedicada a su hijo y preocupada por los problemas de salud de su hermana.

El film está presentado en dos partes. El primer segmento trata de exponernos al complejo personaje de Justine el día de su boda. Una fecha en la que cualquier individuo normal estaría feliz, pero en este caso es todo lo contrario. A medida que avanzan los minutos y que Melancholia se acerca más a la Tierra, nos vamos dando cuenta de que Justine no es una persona cuerda y comienza a tener comportamientos cada vez más extraños. Esta conducta tan inestable nos "descoloca" un poco y no somos capaces de ponernos en la piel de la protagonista. Opino que esta primera parte es la más floja de la cinta. Se hace larga e inconexa en su totalidad.
El segundo segmento se centra en el personaje encarnado por la actriz Charlotte Gainsbourg, la hermana mayor, que podríamos calificar como la “cuerda”. Casada con un científico adinerado, cría a su hijo en una mansión alejada de la civilización . Este personaje para mi es el más creíble de todos, el más "humano". Tiene reacciones lógicas y coherentes, y por tanto esta segunda parte supera a la primera ya que resulta mucho más cercana al espectador y más emotiva.

-Lo bueno: es un film visualmente exquisito, que abarca un tema muy recurrido en Hollywood de manera original y sobria. Con efectos especiales muy dignos y sin excesos.
-Lo malo: Lars Von Trier trata de romper con la idea preconcebida de que los personajes son lo principal en una película y que su desarrollo ha de ser "cara al público". Él los plantea de una manera extraña que no nos permite llegar a entenderlos ni a sentir empatía hacia ellos . Creo que sencillamente lo hace para que la importancia del film radique en el planeta Melancholia y no en los sujetos. Lo que no llego a comprender es porque el cineasta se empeña en proponernos a unos individuos tan complejos si no pretende desarrollarlos después.
Eso si, el título de la cinta no pudo ser más acertado.

-Mejor escena: el maravilloso opening y el final.
-Peor escena: la de la limusina, no aporta nada a la historia (entre otras muchas del primer segmento, que parecen haber sido utilizadas para rellenar y alargar la duración del metraje).

-Nota: en conclusión y teniendo en cuenta la gran belleza de las imágenes, las hermosas secuencias grabadas a cámara lenta al principio de la cinta , las interpretaciones y la banda sonora, le doy un 7.5 a esta película. No puedo calificarla con una nota más alta debido al extraño planteamiento de los personajes que puede llegar incluso a aburrir. Recomiendo ir a verla al cine ya que en pantalla de ordenador o de TV creo que perdería gran parte de esa magia visual a la que he hecho referencia varias veces en este post.

"El cine...ese invento del demonio"


"Al inventarse el cine las nubes paradas en las fotografías comenzaron a andar." Ramón Gómez de la Serna


Inauguro este blog de cine con modesta ilusión. A pesar de ser una persona joven considero que mi opinión puede ser tan válida como la de alguien que me doble la edad. Bien es cierto que los años ofrecen una perspectiva más amplia, como es lógico, pero no por ello se debe calificar de superfluo o pueril el juicio de los más jóvenes . Adoro el cine y siempre lo he adorado. Desde la primera vez que acudí a la proyección de una película con tres años.
En este blog quiero plantear mi opinión crítica tanto de películas como de series. Además de ello pretendo abarcar otros temas relacionados con la industria cinematográfica, como por ejemplo: festivales, premios y demás acontecimientos.

Espero actualizar con fluidez y continuar con estas ganas con las que ahora comienzo :).