Melancholia:

Anoche fui a ver al cine la última de Lars Von Trier. He esperado el estreno en nuestro país con ansia desde la pasada edición del Festival de Cannes, donde por cierto, la acogida fue bastante favorable y donde se ovacionó la actuación de Kirsten Dunst, Palma de Oro a mejor actriz protagonista (esto huele a nominación a los premios de la academia) .

No puedo tildar esta película de obra maestra, al igual que tampoco puedo calificarla de “ostentosa y sin sentido”. Ni blanco ni negro. Creo que es una cinta con muchos aspectos sobresalientes. La fotografía es una delicia , de lo mejor que he visto (al igual que su obra hermana "El árbol de la vida"). Solo teniendo en cuenta esta primera parte óptica, elevo por encima de la media esta nueva creación de Lars von Trier. Otro punto muy favorable del film es la banda sonora: bella , delicada y misteriosa al mismo tiempo. Casi un regalo para nuestros oídos.

La trama puede resultar típica y muy "hollywoodiense" : el fin del mundo. La Tierra está en peligro por una posible colisión con Melancholia, un planeta que avanza hacia nosotros a través del Sistema Solar. Sin embargo, un tema tan usual en el mundo del cine en este caso resulta todo menos corriente. No hay grandes explosiones, ni vemos a un valiente presidente americano luchando por salvar a la especie humana, ni a hombres honorables tratando de detener el choque planetario . Lo que vemos es simplemente Melancholia, el auténtico protagonista del film que viene acompañado de las reacciones de dos hermanas ante esta amenaza. Las interpretaciones de las dos actrices principales son magníficas. Sin duda, el mejor papel en la carrera de Kirsten Dunst , con el permiso de "Las vírgenes suicidas” de Sofia Coppola . Dunst interpreta a Justine, una mujer atormentada, con una enfermedad psíquica avanzada que le impide ser feliz. Padece una tendencia a la tristeza permanente, en otras palabras, sufre de "melancholia". Es un personaje enigmático que no llegamos a comprender del todo y parte de ese misterio reside en el evidente paralelismo entre Justine y el planeta Melancholia. Por otro lado la actriz secundaria Charlotte Gainsbourg ,nos deleita con una notable actuación encarnando a Claire, la hermana de Justine, una madre dedicada a su hijo y preocupada por los problemas de salud de su hermana.

El film está presentado en dos partes. El primer segmento trata de exponernos al complejo personaje de Justine el día de su boda. Una fecha en la que cualquier individuo normal estaría feliz, pero en este caso es todo lo contrario. A medida que avanzan los minutos y que Melancholia se acerca más a la Tierra, nos vamos dando cuenta de que Justine no es una persona cuerda y comienza a tener comportamientos cada vez más extraños. Esta conducta tan inestable nos "descoloca" un poco y no somos capaces de ponernos en la piel de la protagonista. Opino que esta primera parte es la más floja de la cinta. Se hace larga e inconexa en su totalidad.

El segundo segmento se centra en el personaje encarnado por la actriz Charlotte Gainsbourg, la hermana mayor, que podríamos calificar como la “cuerda”. Casada con un científico adinerado, cría a su hijo en una mansión alejada de la civilización . Este personaje para mi es el más creíble de todos, el más "humano". Tiene reacciones lógicas y coherentes, y por tanto esta segunda parte supera a la primera ya que resulta mucho más cercana al espectador y más emotiva.

-Lo bueno: es un film visualmente exquisito, que abarca un tema muy recurrido en Hollywood de manera original y sobria. Con efectos especiales muy dignos y sin excesos.

-Lo malo: Lars Von Trier trata de romper con la idea preconcebida de que los personajes son lo principal en una película y que su desarrollo ha de ser "cara al público". Él los plantea de una manera extraña que no nos permite llegar a entenderlos ni a sentir empatía hacia ellos . Creo que sencillamente lo hace para que la importancia del film radique en el planeta Melancholia y no en los sujetos. Lo que no llego a comprender es porque el cineasta se empeña en proponernos a unos individuos tan complejos si no pretende desarrollarlos después.

Eso si, el título de la cinta no pudo ser más acertado.

-Mejor escena: el maravilloso opening y el final.

-Peor escena: la de la limusina, no aporta nada a la historia (entre otras muchas del primer segmento, que parecen haber sido utilizadas para rellenar y alargar la duración del metraje).

-Nota: en conclusión y teniendo en cuenta la gran belleza de las imágenes, las hermosas secuencias grabadas a cámara lenta al principio de la cinta , las interpretaciones y la banda sonora, le doy un 7.5 a esta película. No puedo calificarla con una nota más alta debido al extraño planteamiento de los personajes que puede llegar incluso a aburrir. Recomiendo ir a verla al cine ya que en pantalla de ordenador o de TV creo que perdería gran parte de esa magia visual a la que he hecho referencia varias veces en este post.